Chobojos

Por Alonso Marroquín Ibarra

1966 es el año en el que Antonio Medina Flores le da vida a Los Chinacos, grupo músico vocal excepcional que ha prevalecido a lo largo de tres generaciones. El merecido éxito y su permanencia en el gusto del público no son gratuitos. La dedicación, el talento, la calidad, la entrega total de sus integrantes, el amor a nuestra música y el trabajo, mucho trabajo, han sido los ingredientes fundamentales para lograrlo.

Integrado por músicos formales, no improvisados, el grupo ha logrado proyectarse al amparo de una idea, por sí misma innovadora: contar con un solista  especializado en cada tipo de canciones, que lo ha dotado de una gran riqueza expresiva, al tiempo que ha abierto oportunidades para que participen un basto número de intérpretes. Los arreglos musicales y las vocalizaciones desde su fundación fueron concebidos para lograr una perfecta armonía entre la melodía y la voz del solista.

Los Chinacos están muy cerca de cumplir medio siglo de hacer música: una tarea con rasgos de epopeya. Quien haya intentado, aun dentro del círculo familiar, "montar" un pequeño repertorio de 10 o 15 canciones podrá valorar mejor el trabajo sostenido que este grupo ha realizado. Cierto es que la práctica permanente, el conocimiento formal de la música y las tablas, al paso de los años, vuelven más amable el trabajo, pero es insoslayable que los frutos se recogen después de un largo camino de siembra y constancia.

Antonio Medina Flores -Toño Medina- regiomontano de nacimiento, desde muy joven manifestó su pasión por la música, integrándose a diversos conjuntos de su ciudad natal, tiempo que aprovechó para foguearse y prepararse. Al cumplir los veintiún años debuta en la Ciudad de México (1950) con el "Trío Avileño" que también iniciaba una larga y excepcional etapa que dejó una huella profunda en nuestra música.

En la década de 1950 a 1960, el Trío Avileño, con Toño Medina como integrante, alcanza un éxito extraordinario, presentándose en la radio –medio fundamental de la época para la difusión de la música-, la televisión, teatros, centros nocturnos y en todo tipo de escenarios de la república mexicana. Las grabaciones discográficas, así como los reconocimientos llegan por todas partes. El Trío Avileño fue el primer conjunto mexicano en recibir el "Grand Prix" del disco, otorgado en aquellos años por la Academia Charles Gross de  Francia por el chachachá "Me lo dijo Adela". De igual manera el más alto directivo de la XEW les otorgó un reconocimiento especial por haber logrado participar en la estación de manera relevante. El trío llegó a tener hasta 17 programas en una sola semana; un hecho sin precedentes.

Cuando el chachachá, genero que tuvo un extraordinario auge, empieza a declinar, Toño Medina forma el grupo llamado"Los Medina" que como rasgo singular queda integrado por los seis hermanos Medina. En esta nueva experiencia Toño se reafirma como líder y se sigue preparando en el terreno musical. La cosecha de éxitos continuaría. El grupo de los Medina sería el antecedente de Los Chinacos.

Toño Medina probaría las mieles de visitar todos los escenarios y de recoger carretadas de aplausos; tendría también la satisfacción de ser invitado a muchos países y ser portador y difusor de nuestra música por todo el mundo.

El tiempo que para muchos es un factor que va mermando capacidades y creatividad en el caso de Los Chinacos ha sido favorable ya que al irse renovando sus integrantes ha consolidado a esta institución musical. Prueba de ello ha sido la presencia larguísima en "El Jorongo" del Hotel María Isabel, donde su espectáculo ha sido el regocijo de nuestros connacionales y extranjeros. Muchas han sido las noches bohemias que Los Chinacos nos han regalado e inmenso el repertorio musical que han interpretado, sin faltar, por supuesto sus propias composiciones.

En la actualidad Toño Medina funge como director artístico del Canal Patrio que depende del Departamento del Distrito Federal.

Vaya un profundo reconocimiento a este hombre extraordinario y a todos los integrantes y solistas que formaron parte de este fenómeno musical de los Chinacos.

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Los integrantes originales del Trío Tariácuri nacieron en Huetamo de Núñez, población del estado de Michoacán, México. Los hermanos Norberto, Jerónimo y Juan Mendoza formaron este Trío en el año de 1931 el cual fue una agrupación muy singular cuyo repertorio estaba integrado básicamente por sones michoacanos, jaliscienses y huapangos.

Participaron en diversas películas de los años treinta, entre ellas, Así es mi Tierra, una de las primeras películas de Mario Moreno "Cantinflas". En 1941, poco después de participar en la película Ay Jalisco no te Rajes, con Jorge Negrete, falleció, en un accidente automovilístico, la primera voz del trío, Jerónimo, por lo cual Juan pasó a ser la primera voz integrando como segunda a su hermano menor Eligio quien en ese entonces sólo contaba con 14 años de edad, y como siempre Norberto en el requinto y tercera voz.

El trío continuó cosechando éxitos en sus intervenciones en la XEW, con grabaciones para la RCA Víctor y después para CBS Columbia; fue uno de los grupos que popularizaron el huapango comercial, de autores como Nicandro Castillo, Lorenzo Barcelata, Severiano Briseño, etc.

En la década de 1950, Juan decidió lanzarse como solista, obteniendo mucho éxito con la interpretación de boleros rancheros, sin embargo el Trío Tariácuri continuó con presentaciones en radio y TV, así como en la grabación de discos, con la incorporación de distintos integrantes, entre ellos Roberto López Gali, quien nació un 30 de julio en Laguna de la Puerta, Tamaulipas.

El Trío Tariácuri fue innovador en el ámbito de la música tradicional mexicana pues fue el primer grupo que se consolidó como trío mexicano, haciéndose acompañar de sus guitarras e interpretando canciones mexicanas a tres voces, lo que después fue seguido por grupos como el Trío Calaveras, El Trío Tamaulipeco de los Hnos. Samperio, Los Pastores, Los Tres Huastecos, Los Mexicanos, etc.

Información tomada de Wikipedia

Por Juan Cervera Sanchís

El tequila, que en el mundo precolombino estaba reservado para uso exclusivo de sacerdotes y ancianos, así como para aliviar los dolores provocados por la artritis, frotándolo en las articulaciones de la persona enferma, terminada la conquista y establecido el virreinato, hubieron de pasar cien años antes de que las autoridades virreinales decidieran levantar la prohibición que establecieron sobre esta bebida autóctona.

Pese a dichas prohibiciones, y de manera clandestina, los naturales no dejaron nunca de elaborarla y consumirla.

La prohibición fue levantada el año de 1640. No obstante, posteriormente, en varias ocasiones volvió a ser prohibida. Así hasta su legalización definitiva en 1795 en que José María Guadalupe Cuervo recibió una concesión real para su fabricación y comercialización. Surgirían después otras destilerías de renombre y, algunas, aún vigentes, como las de Cenobio Sauza en 1673. Más tarde aparecieron otras como Orendáin, Corona, Romero, González, Ruiz...

Ya a mediados del siglo XVIII, el tequila, había recobrado su prestigio prehispánico en la nueva sociedad criolla y mestiza al calificar el médico español Jerónimo Hernández “sus buenas cualidades, tomado con moderación, para las vías respiratorias y gripe, tónico nervioso y estimulante digestivo”.

Afirmado esto públicamente por el galeno Jerónimo Hernández, todos lo creyeron. ¡No faltaba más! Pero, entonces, todavía, aunque todos se alegraban con tres copas de tequila, no tenemos noticias de canciones donde se cantaran, propiamente, las coreadas virtudes de la estimulante bebida.

Los cantores del tequila en nuestra música popular no se remontan más allá de sesenta o setenta años atrás. Entre los compositores y cantores que rinden culto al tequila con mayor devoción y fervor, uno de los más insistentes y apasionados es José Alfredo Jiménez y en varias de sus populares canciones así lo testimonia. ¿Quién no recuerda, entre nosotros, aquellos versos de “Ella” que dicen: “Pero aquellos mariachis/ y aquel tequila me hicieron llorar”?

Tras esta inolvidable canción, José Alfredo compondría otra titulada “Ella volvió”, que es una contrarréplica a la primera. Ahí manifiesta:

Ya estoy al estilo Jalisco,

pero ahora el tequila en vez de agüitarme

me vuelve todo feliz.

Esta canción francamente no gustó y cayó por completo en el olvido.

En “Llegó borracho el borracho” escuchamos: “Pidiendo cinco tequilas”. ¡Bárbaro! ¿Exageraba José Alfredo o retrataba una realidad por él conocida? Sus canciones suelen ser estampas o fotografías de hechos, al parecer, vividos. En “Tu recuerdo y yo”, expresa:

Estoy en el rincón de una cantina

oyendo una canción que yo pedí...

y, habitual en él:

Me están sirviendo ahorita mi tequila.

Ese es José Alfredo, aunque de ninguna manera es en solitario el único cantor del tequila. La presencia de la histórica, legendaria y antiquísima bebida, llena también el vaso, el verso y la música de Pepe Guízar. En su canción “Como México no hay dos” canta:

San Francisco, Hollywood y sus artistas:

la Marlene, la Greta, ¡ay Dios!,

pero yo prefiero un trago de tequila,

porque vamos...vaya... claro, hombre,

como México no hay dos.

Y, el mismo autor, en “El Mariachi”, hace que las mejores voces de su tiempo canten:

Monto en pelo y bebo en jarro,

la tequila es mi mujer.

Es el único que cambia de género a la bebida. De muy macho que es el tequila, Pepe Guízar, curioso ¿no?, lo transforma en hembra del charro bravío. Se advierte que es una hembra muy hembra, malabarismo del subconsciente, La Tequila, la compañera del mariachi que monta en pelo y bebe en jarro.

Fuera de él, para todos los cantores, el tequila es el tequila. En “¡Ay, Jalisco no te rajes!”, de Esperón y Cortázar se Canta:

Oír cómo suenan esos guitarrones

y echarme un Tequila con los valentones.

Sí, porque se deduce que es cosa de valientes echarse un tequila. Cortázar, el letrista o, mejor dicho, el poeta, insistirá en el tequila, unido al limón, en una canción un tanto entrañable:

Y beber en un jarrito

un tequila con limón.

Por su parte, Chucho Monge, en “P’a que me sirve la vida”, redunda:

Yo la cambio por tequila.

Cambiar la vida por tequila. ¡Ah, caray!

A su vez, Alfredo D’Oray, nos hará la pintura musical de La Tequilera:

Borrachita de tequila

llevo siempre el alma mía,

para ver si se mejora

de esta cruel melancolía.

A lo que añade:

Me llaman La Tequilera

como si fuera de pila,

porque a mí me bautizaron

con un trago de tequila.

Ramiro Hernández, en “Voy de gallo” hace cantar a muchos:

Voy de gallo con mis cuates

diez mariachis y tequila.

Pancho Michel, en “El Aventurero”, afirma y reafirma:

Yo juego baraja

y sé parrandear,

lo mismo les tomo

tequila y mezcal.

Guadalupe Trigo, en “Mi ciudad”, tampoco se olvidó de la histórica, tan real y presente bebida, pues hoy por hoy reina en todos los ámbitos del planeta, y nos dejó su testimonio tequilero en este verso:

Baila al son del tequila y su valentía.

El tequila es raro que aparezca en las letras de las canciones actuales, aunque, sin duda alguna, intérpretes y compositores de hoy, entre nosotros, al celebrar sus triunfos, brindan alegrando su lengua con granitos de sal, rajitas de limón, polvo de chile piquín y, naturalmente, un espléndido sorbo de tequila.

Por Juan Cervera Sanchís

Allá por el año de 1810 los valses llegaron a México. Algunos los llamaron Balsas. Con este nombre, al menos, lo registra un comisario de Santo Oficio que, en 1815, escribió:

“El pecaminoso e inhonesto baile introducido en el día con el nombre de Vals, a quien con más propiedad se debía llamar Balsa y que ha transportado a este reino las corrompidas máximas de la desgraciada Francia”.

El vals fue visto por los celosos guardianes de las buenas costumbres, es decir los nobles hombres de sotana y cilicio, como un engendro del mismísimo Diablo. A Dios Gracias y, muy a pesar de ellos, la generalidad de los mexicanos los hicieron suyos.

Los valses pues llegaron a México como música para ser bailada. Al principio de afincarse entre nosotros nadie pensó que terminarían siendo cantados, ya que carecían de letras. Pasado el tiempo no faltaron músicos y poetas románticos que decidieron ponerles letras y cantarlos.

Las letras de los valses compuestos en México hablan bellamente de amor. De aquel “pecaminoso e inhonesto baile”, del que escribiera aquel miserable comisario del Santo Oficio, surgió, milagro angelical, la canción estremecedoramente enamorada. Hoy apenas si la gente baila valses. Hoy más bien los canta. El vals que llegara para ser bailado, es ahora cantado y, si usted lo prefiere, para ser soñado. Que mucho tiene el vals de sueño de amor.

Las letras de los valses mexicanos son, en puridad a la verdad, preciosos y sentidos poemas. No hay más que pensar en el vals de Ángel Garrido:

“Cuando escuches este vals

haz un recuerdo de mí,

piensa en los besos de amor

que me diste y que te di”

Nuestros valses están llenos de sentimiento de amor. José Antonio Michel define su “Luna de Octubre” como un “valsesito”:

 “Corazón, que has sentido el calor

de una linda mujer en las noches de octubre,

corazón, que has sabido sufrir

y has sabido querer desafiando el dolor.

Hoy que empieza la vida tan sólo al pensar

que tu amor se descubre...”

El vals es historia y canto de amor. Se puede y se debe bailar, se siente y se canta y, sobre todo, se sueña… El vals es una ensoñación.

Nos aterroriza pensar e imaginar a aquellos inquisidores de la Nueva España persiguiéndolos como si fuesen engendros luciferinos.

Inconcebible la actitud de la mente humana, oscurecida por el fanatismo y la sinrazón que, para nuestra desgracia, no es asunto del pasado, como podemos comprobar hoy en día en nuestro contradictorio mundo.

Ayer como hoy y, tal vez mañana, el absurdo hará su aparición donde menos lo esperemos, pues siempre habrá individuos dispuestos a condenar lo que no comprenden, aunque por fortuna la luz sobrevive a las sombras.

El vals sobrevivió a aquellos verdugos del Santo Oficio y, hoy, hecho canción, alimenta y dulcifica nuestras vidas. Pienso en Belisario de Jesús García autor de “Morir por tu amor”, un vals que canta:

 “Cantar, cantar, cantar, cantar,

que al cabo la vida es muy corta...”

Contra la brevedad de la vida el vals nos eterniza por un instante en sus notas y nos hace decir con Francisco Cárdenas:

 “Viva mi desgracia...”

Entre ilusiones de amor, a la vez que, con Lorenzo Barcelata, nos pone frente al espejo a esperar el retorno del amor ausente.

El vals sabe con Macedonio Alcalá que “Dios nunca muere”, aunque

 “muera el sol en los montes

con la luz que agoniza

pues la vida en su prisa

nos conduce a morir”.

Pero si bien la vida en su prisa pronto nos silencia, las canciones de amor, los valses encendidos de sentimiento, permanecen en la memoria y el corazón de las mujeres y los hombres sensibles. Así, Alfonso Esparza Oteo, nos dice en un vals:

 “Íntimo secreto, confesión de amor

que en los labios muere como una oración;

nadie robar puede mi tesoro de ilusión,

porque igual sería que arrancarme el corazón.”

Los valses, ¡ay!, rebosan de amor y laten como vivientes corazones. Vive pues la Rosalía, de Juan Pantoja, gracias a que éste le escribió aquel vals, ya clásico, que expresa:

 “Voy a cantar a la orilla del mar

para soñar con la dicha que sueñas tú;

quiero libar en tus labios la dulce miel

del amor que te entregué”.

Vive y revive la juventud, sin tiempo en los ojos, en el vals de Arturo Tolentino:

 “Ojos de juventud

puso en tu cara Dios”.

Ternura de versos. Y continúa el vals de Tolentino:

 “Voy por la vida sin tu amor,

como nave sin fanal,

pues me rompiste el corazón.”

Almas heridas y corazones rotos siguen cantando los viejos, y siempre tan jóvenes, bellos y sentidos valses e México. Valses como “Noche azul”, donde Carlos Espinosa de los Monteros nos hace cantar:

 “Bella imagen que soñé

en mis noches de dolor,

mensajera del amor,

dulce bien, ven a mí”.

Valses, ¡ay!, que nos llevan sobre las olas con Juventino Rosas o, nos conducen a la tierra del faisán, con Miguel Lerdo de Tejada,

Nuestros valses enamorados y enamorantes, donde el amor lo es todo. Al fin que sin amor nadie es nada, como dijo el poeta.

Canción mixteca es una melodía cargada de nostalgia. Independientemente de que hace referencia a una zona precisa de este mi querido México, es una canción que todo mexicano entona con profundo sentimiento, como sucede también con "México lindo y querido", que interpretara magistralmente Jorge Negrete.

La Mixteca es una zona cultural, económica y política compartida por los estados de Puebla, Guerrero y Oaxaca. Se localiza en el sur de México, y está unificada por la presencia del pueblo mixteco, que ha ocupado la región históricamente. Se trata de una zona donde convergen el Eje Neovolcánico y la Sierra Madre del Sur, abarcando una superficie aproximada de 40 mil kilómetros cuadrados.

La Mixteca es una zona de grandes contrastes. Debido a la presencia de sus grandes cadenas montañosas, se caracteriza por notables accidentes geográficos, que hacen complicada su topografía y las comunicaciones de la región con el resto del país.

La Mixteca Baja corresponde a la zona noroeste del estado de Oaxaca y el suroeste de Puebla; la Mixteca Alta abarca el noreste de Guerrero y el oeste de Oaxaca y la Mixteca de la Costa corresponde a la Costa Chica, compartida por los estados de Guerrero y Oaxaca.